REFLEXIÓN SOBRE EL CONTEXTO ACTUAL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Durante estos meses en el Máster de Profesor en Educación de Secundaria hemos podido conocer y aprender muchos aspectos de la educación, sobre todo de forma teórica, como los diferentes contextos educativos que nos podemos encontrar, teorías pedagógicas existentes en la actualidad, metodologías de enseñanza/aprendizaje, etc. Para nosotros ha sido importante establecer este punto de partida dentro de nuestra formación, pero la verdad es que donde hemos podido observar la realidad educativa existente hoy en día ha sido durante nuestras prácticas en un centro educativo. Sólo han sido dos meses escasos pero han sido suficientes como para poder afianzar, por lo menos en mi caso, muchas de las opiniones que tenía sobre la educación artística dentro del ámbito escolar.

Mentiría si dijera que la mayoría de personas que han tenido una formación artística durante gran parte de su educación, no se han sentido infravalorados o incluso menospreciados por parte de la sociedad actual. “En Bellas Artes no estudiáis, sólo pintáis”, “¿Qué habéis aprendido hoy en la Universidad? ¿Los colores?” “Esa carrera es muy fácil, no es Derecho”. Estos son algunos de los comentarios que me ha tocado escuchar alguna vez de mi vida y al principio molesta, te cabreas, pero con el paso del tiempo te acabas acostumbrando. Te acabas acostumbrando porque te das cuenta que no es sólo a nivel personal, sino que es a nivel general, de la sociedad actual, de las instituciones públicas, en definitiva, del sistema actual. No interesa que las personas aprendan a ser creativas, a pensar de forma diferente, a crear otros modos de entender el mundo. No interesa que la sociedad aprenda a pensar de forma crítica.

Como decía, el estar dos meses en un centro te das más cuenta de esa infravalorización del arte, en este caso de la asignatura de Educación Plástica y Visual frente a otras asignaturas que parece ser que son más importantes. ¿Por qué es imprescindible que un alumno aprenda a leer textos y no a entender imágenes? ¿Por qué es esencial que un alumno aprenda hechos y datos históricos si luego no establece una conexión con su patrimonio más personal para valorarlo y conservarlo? Los alumnos acaban infravalorando el arte en muchas ocasiones gracias al lugar que tiene hoy en día la educación artística en el ámbito escolar. 

Con la nueva ley educativa (LOMCE) se puede observar ese desprecio por las asignaturas artísticas intentando que cada vez haya menos opciones para la libertad de creación. Pero no sólo se puede observar en la legislación sino que dentro del mismo centro escolar se aprecia en el horario de asignaturas. La mayoría de ocasiones podemos ver cómo aquellas asignaturas más artísticas como Educación Plástica y Visual, Música, Tecnología, etc se incluyen en horarios de tarde, o a última hora de la mañana un viernes… Es verdad que el horario es el que es y alguna asignatura debe estar en horas “más complicadas” para aprender. “Más complicadas” me refiero porque está demostrado que el interés y la atención de los alumnos es mayor por las mañanas y al inicio de la semana que por las tardes que tienen ganas de irse a casa o a última hora de la mañana un viernes que lo que quieren es irse de fin de semana. Pues qué casualidad que en estas horas “más complicadas” suelen estar las asignaturas artísticas. Supongo que pensarán que para hacer manualidades no es necesario concentrarse porque como en Educación Plástica sólo se pinta… Esta opinión no sólo la tienen la mayoría de profesores de dibujo sino que incluso hasta los propios alumnos se dan cuenta de ello. Y con ello se consigue que el alumnado no valore esta asignatura como el resto.

Este es uno de los problemas más importantes que tiene la educación artística hoy en día, la infravaloración del arte no sólo por parte de las instituciones sino por parte del alumnado. Es importante que el alumno vea más allá de lo que unos quieren que vea y para que lo consigan es importante la figura del docente. Por tanto, nosotros como docentes podemos intentar que nuestro alumnado cambie de opinión desde su formación inicial y empiece a valorar no sólo el saber leer, saber contar, saber escribir, sino también saber pensar y saber crear.

ALGUNOS TRABAJOS DE MI ETAPA COMO ESTUDIANTE

Uno de los ejercicios que se nos planteó fue la publicación de algunos trabajos realizados durante nuestra etapa de estudiante en educación artística. En seguida se me vino a la cabeza un montón de ejercicios realizados tanto en la etapa de secundaria dentro de la asignatura Educación Plástica y Visual como ejercicios dentro del bachillerato artístico. 

Me puse manos a la obra a buscar esos trabajos pero me fue casi imposible encontrar trabajos realizados en secundaria, así que los ejercicios que muestro a continuación fueron realizados en la asignatura de Dibujo artístico del primer año de bachillerato y ejercicios realizados durante los primeros años de Bellas Artes.

Carboncillo sobre papel (2005)

Este dibujo fue el primero que realicé en bachillerato artístico. Fue como una evaluación inicial para conocer el nivel de la clase y sin saber mucho de la técnica y del bocetaje, me puse manos a la obra. Recuerdo lo que me costó empezar el dibujo ya que veía un papel gigante y yo prácticamente dibujaba en folios básicos de tamaño A4, y sobre todo me imponía tener que dibujar una escultura. Era algo prácticamente nuevo para mí y a pesar de ver la cantidad de fallos que tiene, pues siempre le tendré mucho cariño.

Estampación serigráfica a 4 tintas (2010)

Técnica mixta. Estampación serigráfica y acuarela (2010)

Estos dos trabajos los hice en mi tercer año de carrera en la asignatura de Serigrafía. El primero fue el primer dibujo que llevé a cabo para entender la técnica y aprender un poco cómo funcionaba, y el resultado fue mejor de lo que me esperaba. Y el segundo fue un trabajo de experimentación donde podíamos combinar varias técnicas. En este caso dibujé una santera cubana, y lo que sería el dibujo es serigrafiado. Mientras que el coloreado lo realicé mediante acuarela. En ambos dibujos, me centré sobre todo en la figura humana y su representación mediante  línea sensible.

METODOLOGÍA DIDÁCTICA CONDUCTISTA

Si tuviéramos que relacionar una de las numerosas metodologías didácticas que existen en la actualidad con la escuela tradicional, sin duda, la más acorde a sus características sería la metodología conductista. Pero previamente a explicar el por qué, sería interesante explicar cómo surgió esta escuela y quién fue su máximo fundador a nivel educativo.

Bien es cierto, que el fundador de la escuela psicológica conductista fue el psicólogo estadounidense J. B. Watson en 1913, pero será posteriormente Skinner alrededor de los años 50 quien relacionaría los principios conductistas directamente con la educación en las aulas. Según su teoría conductista operante, se podía conseguir aumentar o disminuir una conducta de un alumno dependiendo del tipo de refuerzo que se le aplique. En el caso de querer aumentar una conducta positiva, se podía aplicarle un reforzamiento positivo (tras una respuesta positiva, un premio) o un reforzamiento negativo (tras una respuesta positiva, eliminar al alumno algo que no le satisfaga como por ejemplo, hacer tareas en casa). De esta forma, se consigue motivar al alumno a querer repetir esa conducta positiva que se quería aumentar. En cambio, en el caso de querer disminuir una conducta negativa, por ejemplo, un alumno que ha tenido un mal comportamiento, podría aplicársele dos tipos de castigo. El castigo por presentación consiste directamente en realizar una acción punitiva tras la conducta negativa como pueden ser unos golpes. O el más común, se le puede aplicar castigo por supresión, tras una acción negativa, se le suprime algo que le puede satisfacer al alumno como prohibirle ir al recreo. De esta forma, se intenta conseguir que el alumno no quiera volver a repetir esa conducta negativa.

Según este sistema y la metodología conductista, el aprendizaje únicamente se realiza tras observar el docente un cambio de conducta en el alumno, y por tanto que esta conducta sea medible (cuantitativo), como por ejemplo contar las tablas de multiplicar, o decir las ciudades de España en voz alta. Las técnicas didácticas que emplean se basan en la repetición y en la verbalización consiguiendo que el alumno aprenda de forma automática. Estos conceptos han sido muy criticados ya que por un lado, este sistema no tiene en cuenta las conductas no observables como el pensamiento interno del alumno y su subjetividad, y por otro lado, el aprendizaje es poco duradero ya que la repetición no significa asimilación. Por tanto, se corre el riesgo de que este sistema funcione de forma automática en el alumno pero que éste, no comprenda el motivo principal de aprendizaje.

Una de las características que tiene el método conductista que le relaciona directamente con el sistema tradicional de aprendizaje es el modelo de organización del aula. Según esta teoría el modelo de comunicación entre profesor y alumno es de forma vertical, donde el profesor tiene el rol activo, autoritario y es quien tiene el conocimiento para transmitirlo. Mientras que el alumno es pasivo, su aprendizaje dependerá de los estímulos que reciba del profesor. No cuestiona y recibe órdenes sin tener en cuenta su motivación y sus capacidades. Esto puede tener su aspecto negativo ya que el alumno puede entender el aprendizaje como un deber y ante ello, puede generar conflictos en el aula ante un cambio de actitud negativa.

Sí que es cierto, que a pesar de obviar las capacidades del alumno, el sistema de enseñanza y aprendizaje es individual, atendiendo a las necesidades de cada alumno en cuanto a conducta a modificar, de ahí la necesaria instrucción previa y diseño del programa en fases ascendentes.

Teniendo en cuenta la evolución que actualmente está generándose en el ámbito educativo, donde se intenta motivar al docente a emplear metodologías activas, a buscar la interrelación entre alumnos y profesores consiguiendo un aprendizaje recíproco, el uso de metodologías colectivas consiguiendo proyectos cooperativos y sobre todo, donde se intenta que la importancia resida en la construcción del conocimiento desarrollando la capacidad creativa del alumno, se podría entender que esta metodología didáctica basada en el conductismo no fuera la más adecuada para el momento actual a nivel histórico, social y educativo en el que vivimos.

Es cierto que el método se queda anticuado y sobre todo, porque a mi entender, el aprendizaje que se genera es superficial, el alumno no llega a comprender los contenidos ni la enseñanza que se le ofrece, sino que es una respuesta automática, que para animales puede funcionar, pero en cambio para personas no es suficiente. Las personas tienen unas capacidades cognitivas y creativas que van más allá y este sistema no sabe aprovechar al máximo las competencias que pueda tener un alumno. A pesar de ello y para finalizar, yo creo que es interesante conocer las distintas posibilidades que un docente tiene y que dependiendo del caso, sea necesario emplear una metodología u otra, porque a pesar de las críticas que recibe, la metodología conductista aún sigue empleándose en algunos aspectos y se ha demostrado la validez que puede tener. Otra cosa es si es la más adecuada para el tipo de educación que queremos impartir.

Bibliografía:

- Ardila, R. (2013). Los orígenes del conductismo, Watson y el manifiesto conductista de 1913 en Revista Latinoamericana de Psicología, 45 (2), 315-319. Recuperado de http://www. redalyc.org/ [ 8-11-2014 ]

- Picado, F.M. (2001). Didáctica general. Una perspectiva integradora. Ed. UNED

- Modelo pedagógico conductista. Recuperado de: https://sites.google.com/site/pedagogiaydidacticaesjim/

STRIPGENERATOR

StripGenerator es una herramienta on line para realizar cómics de forma gratuita y muy sencilla. No es necesario tener conocimientos previos en este ámbito debido a la facilidad de los recursos que tiene a su disposición. El nivel es muy básico y su principal ventaja es la facilidad y rapidez de la herramienta, y al mismo tiempo sirve para entender gráficamente las posibilidades del cómic en cuanto a comunicación e imagen secuencial. 

Primer paso

Para empezar, es necesario registrarse previamente y después, darle a la opción que se muestra en la imagen:

Segundo paso

Empezamos a elaborar el cómic con los diferentes recursos que tiene la aplicación. En el espacio de trabajo se puede encontrar en la parte superior la opción de viñetas, personajes, elementos figurativos, bocadillos, cartelas, etc. Y en la parte de la derecha opciones de ajustes en cuanto a zoom, introducción de texto, tamaño de los objetos, transparencias, etc...

Tercer paso

Una vez ya hemos terminado, tenemos la opción de imprimir o guardar en la parte inferior.

Como se ha podido comprobar, los pasos son muy fáciles y cualquier persona sin tener conocimientos previos puede iniciarse dentro del mundo del cómic. Esta herramienta tiene sus carencias, pero dependiendo de la finalidad que se quiera, puede ser muy útil.

Hay otras herramientas de estas características como Pixton, la cual te ofrece directamente la opción de emplearla en el aula mediante un sistema programado para poder establecer un contacto directo entre docente y alumno, poder compartirlo con todos los compañeros y al mismo tiempo evaluar los conocimientos adquiridos.

TÉCNICA DEL ESTARCIDO O STENCIL

El estarcido es una técnica artística que se puede realizar en muchos ámbitos, desde el campo de la decoración, como técnica de reintegración pictórica en restauración de obras de arte o simplemente como recurso plástico para la creación de una obra artística.

Para poder llevarlo a cabo es necesario el uso de plantillas con la forma deseada. Las plantillas pueden ser desde papeles, acetatos, cartones, telas, cinta adhesiva….cualquier material que impida la penetración de la pintura sobre el papel donde se llevará a cabo el objetivo planteado.

A continuación, un vídeo donde se explica el proceso de esta técnica artística y su aplicación en la obra de Lola Fernández:

FORMAS DE APLICACIÓN

• Pinceles (ejemplo del vídeo anterior): consiste en aplicar la pintura con el pincel. Con este método se consigue mayor plasticidad y textura debido a que el pincel contiene más pintura. Otro aspecto a tener en cuenta es la facilidad de sobrepasarse en los bordes de la plantilla no consiguiendo una línea perfecta.

• Esponjas: La esponja se embebe de pintura de modo que se aplica sobre la plantilla consiguiendo un efecto más plano. En este caso, la esponja es un material muy poroso por lo tanto hay que tener cuidado por la fácil penetración. Nos ofrece muchas posibilidades de texturas dependiendo de la fuerza empleada y de la cantidad de pintura.

• Cepillo de dientes: con esta técnica se consigue una superficie a base de puntos, los cuales puedes controlar dependiendo de la distancia a la que se realice el estarcido y la cantidad de pintura aportada al cepillo.

• Compresor: el resultado es similar al cepillo de dientes, la diferencia principal es la rapidez con la que se consiguen los resultados. Se puede controlar también la textura pudiendo realizar una base de puntos finos o por el contrario, una tinta homogénea.

En pintura mural podemos ver cómo es común el uso de plantillas para ejecutar la obra, y en muchas ocasiones usan el compresor para estarcir la pintura consiguiendo con ello efectos de difuminación. A continuación se puede ver algunos ejemplos del artista británico Bansky conocido por sus obras callejeras y graffitis con un gran aporte de crítica social.

                         

       

La técnica de arranque como recurso artístico

Las técnicas de arranque de pintura mural son conocidas sobre todo en el ámbito de la conservación y restauración de bienes culturales, pero en esta ocasión, podemos ver un ejemplo de cómo dentro del mundo artístico, los artistas hacen uso de su imaginación  empleando técnicas de otros ámbitos para realizar maravillosas obras de arte. 

Un ejemplo de ello es el proyecto que realizaron Patricia Gómez y Maria Jesús Ruiz. Emplean esta técnica para arrancar las paredes de cárceles abandonadas, como es el caso del centro penitenciario de Valencia, consiguiendo así rescatar y conservar la esencia del conjunto patrimonial e histórico y al mismo tiempo, realizar un proyecto precioso.

A continuación, se puede ver un reportaje de rtve llamado "Pintura Otra" donde exponen varias propuestas sobre pintura alternativa.  En él aparecen las artistas españolas mostrando el origen de este proyecto y la metodología que emplean. 

http://www.rtve.es/television/20130211/nueva-pintura-espanola/607711.shtml

PEDAGOGÍA CONDUCTISTA: ORIGEN Y BASES PRINCIPALES

La teoría de aprendizaje basada en la conducta tiene diferentes visiones dentro de la propia corriente, como el condicionamiento clásico de Watson, el condicionamiento operante de Skinner o la teoría cognitivo-social de Bandura, entre otras. ¿Qué quiere decir esto? Que aunque todas se basen en una idea principal, el aprendizaje basado en la conducta a través de conexiones estímulo-respuesta en un medio ambiente es una teoría compleja y por tanto, las críticas recibidas no nacen únicamente de constructivistas o cognitivistas, sino que los propios investigadores conductistas difieren unos de otros. A pesar de las dudas que genera dentro del ámbito educativo, actualmente su aplicación en las aulas como metodología de aprendizaje sigue en vigor debido a los resultados que consigue, y eso es un hecho. Pero antes de avanzar en este tema, sería interesante hacer un recorrido sobre el origen y el desarrollo que tuvo esta corriente a principios del siglo XX.

El fundador de la Escuela Psicológica Conductista fue Watson en el año 1913, tras la publicación de su artículo “La psicología desde el punto de vista conductista”. Su teoría se basaba principalmente en el condicionamiento clásico iniciado ya previamente por Pávlov y su estudio sobre el reflejo condicionado. La teoría afirmaba que partiendo del proceso de condicionamiento clásico se podía conseguir que un sujeto modificara su respuesta a través de un estímulo condicionado. De modo que se genera un cambio de actitud en el sujeto que inicialmente no tenía. (El ejemplo se puede ver en el experimento del perro, la salivación y la campana). Tanto Watson como la reflexología rusa niegan la introspección, pero la principal diferencia que Watson introdujo fue la introducción de sentimientos en el estudio, ya que según él, las conductas surgían del amor, la rabia y el miedo. Al mismo tiempo que su metodología experimental no sólo se centró en animales, sino que experimentó con personas como fue el caso de “El pequeño Albert”.

Otra de las influencias que recibió fue el psicólogo Thorndike y su teoría basada en el co- nexionismo, la cual tenía como base el condicionamiento clásico, pero además introducía lo que sería la ley del efecto. Según Thorndike, una acción acompañada de un estado de satisfacción tenderá a repetirse mientras que una acción seguida de un estado de insatisfacción tenderá a no realizarse tan a menudo. Estos estudios influyeron posteriormente en Skinner, quien proponía un conductismo operante; ante un estímulo se produce una respuesta voluntaria, la cual puede ser reforzada de manera positiva o negativa provocando que la conducta se fortalezca o debilite. Esta teoría la puso en práctica con su hija al observar dificultades en su aprendizaje y la poca eficacia de los métodos empleados en clase, y podría decirse que es la teoría más práctica y la que ha tenido mayor importancia en la actualidad dentro del ámbito de la educación. 

Según esta filosofía, el alumno sólo aprendería si se produce un cambio en su actitud. Por tanto, el objetivo del conductismo en educación sería condicionar a los alumnos para que por medio de la educación supriman conductas no deseadas y aumenten conductas positivas (refuerzo-castigo). Establecen un modelo de comunicación vertical dentro del aula, donde el papel del profesor sería de emisor activo, es la persona que posee los conocimientos, diagnostica y diseña la instrucción. Mientras que el alumno es el receptor pasivo, que debe respetar a la autoridad (el profesor) y que su aprendizaje dependerá de los estímulos que reciba del exterior.

Esta metodología será criticada posteriormente por Bandura con su teoría cognitivo-social. Él considera que el sujeto no sólo actúa de forma automática, sino que el sujeto también reflexiona y responde de forma significativa. Según él, la persona mediante la observación puede aprender una acción y sus consecuencias, y su decisión estará influenciada por sus características personales y su motivación. Por tanto, se podría decir que la teoría de Bandura se ubicaría entre el conductismo y el cognitivismo.

Partiendo de estas ideas generales, puede ser fácil la crítica de esta teoría de aprendizaje ya que tratar a todos los alumnos por igual, sin diferenciar aptitudes y habilidades de cada uno es un error. Con el paso de los años se ha demostrado la diversidad del alumnado que hay dentro de las aulas, y seguramente, por ello existen diferentes teorías de aprendizaje. Creo que hay que entender la pedagogía conductista como una herramienta más, entendiendo sus pros y sus contras, y saber emplearla de forma beneficiosa para el alumno, el profesor y el aula en general. Toda teoría puede ser complicada si se lleva al lado más extremo, pero en cambio, si se utiliza correctamente puede ser una metodología esencial. Bien es cierto que la teoría que propone Watson podría ser muy arcaica y radical, pero gracias a sus estudios iniciales ha conseguido que otros investigadores desarrollen el conductismo de una forma más actual y práctica como la teoría de Skinner y Bandura. Creo que hay que entender el conductismo como una corriente que evoluciona y se desarrolla también por prueba y error y que finalmente, con Bandura, llegando a una teoría más social establece una base muy buena sobre la que partir, porque sin dejar de lado la conducta del alumno, que en la adolescencia puede ser un factor muy importante, también le concede la voluntad y la reflexión.

Mapa conceptual sobre el origen del conductismo y su desarrollo posterior

Bibliografía

Ardila, R. (2013). Los origenes del conductismo, Watson y el manifiesto conductista de 1913 en Revista Latinoamericana de Psicología, 45 (2), 315-319. Recuperado de http://www. redalyc.org/ [ 8-11-2014 ]

Bélanger, J. (1999). Imágenes y realidades del conductismo;traducción Esteve Freixa i Baqué. Oviedo: Servicio de publicaciones, Universidad de Oviedo.

Yela, M. (1996). La evolución del conductismo en Psicotherma, 8, 165-186. Recuperado de http://www.psicothema.com/ [ 8-11-2014 ]